ARCHIVE
VIZZINI
Archives des œuvres d'Andrea Vizzini
Il sito offre una vasta gamma di risorse per il collezionismo, per gli studiosi e appassionati d'arte, per potere approfondire, comprendere il percorso dell’artista dai suoi inizi.
Attraverso la biografia, i testi critici, gli articoli approfonditi e una collezione sempre crescente di opere, ArchivioVizzini mira a diventare un punto di riferimento per scoprire e valorizzarne il lavoro.
Bio-Bibliographie
BIOGRAPHIE Andrea Vizzini est un expert des techniques artistiques, de la photographie à l'art numérique. Il fut l'un des fondateurs du mouvement pré-transavanguardia des années 1960 et 1970, qui recherchait à la fois une approche conceptuelle et un retour à la peinture. Ses premières œuvres, en 1966-1967, se caractérisaient par des peintures conceptuelles puisant leur inspiration dans la sculpture grecque (l'Autel de Pergame) et la figuration des classiques des XVe et XVIe siècles, dans des contextes hétérogènes, imprégnés d'écrits, d'éclaboussures de couleur et d'appareils photo ou de caméras peints de manière obsessionnelle. Il créa une série de projets qui, avec un regard visionnaire, reconstruisaient le sens de la mythologie et de l'histoire de l'art. Par la suite, aux côtés des principaux représentants du noyau historique de la nouvelle figuration des années 1970 – Renzo Vespignani, Giuseppe Guerreschi, Leonardo Cremonini et Karl Plattner – il contribua activement à l'essor progressif de ce mouvement. Les œuvres des cycles « Intérieurs théoriques » (1980), « Lieux d’éternité » (1986) et « Iconique Anonique » (1994) se caractérisent par une structure symbolique et révèlent une vision du monde dichotomique, faite de deux principes opposés. Les motifs principaux de ses œuvres mêlent de plus en plus valeurs figuratives et planimétries informelles. Immédiatement après sa période de déni (1995-1998), il se consacre davantage à la peinture et à la sculpture, adoptant une approche intimiste et minimaliste. Après avoir utilisé la peinture acrylique et le collage, il expérimente différents matériaux tels que la terre, le fer et la lumière, et commence à employer des effets de lumière quasi caravagesques qui confèrent des profondeurs spatiales à l’impact profondément personnel. En 1992, il expose les œuvres du cycle « Iconique Anonique » à la galerie Michael Walls de New York, et en 1998, le cycle « Négations » à la galerie Marisa del Re, également à New York. Depuis 2000, il intègre son langage artistique à travers la création de sculptures et l'exposition de peintures de grand format dans l'espace public. Certaines de ses œuvres figurent dans la collection Farnesina. En 2008, il expose à la Biennale de Pékin pendant les Jeux olympiques, et ses œuvres sont conservées au Musée national d'art. Fasciné par l'architecture et les perspectives impossibles de Maurits Cornelis Escher, l'artiste organise une importante exposition sur le thème « Lieux d'éternité » à l'Institut culturel italien de Londres. En 2011, l'exposition « Codice Perpetuo » se tient à Naples, au musée « Castel Nuovo » – Maschio Angioino. Pour la première fois, le dialogue entre peinture et sculpture y devient plus intense et interactif. Vizzini achève la série « La Fin de l'art », qui donne son titre à une exposition présentée à la Galleria Ravagnan de Venise en juillet 2017, lors de la 57e Biennale de Venise. Parallèlement à la grande exposition de Damien Hirst, « Trésors de l’épave de l’Incroyable », présentée au Palazzo Grassi et à la Punta della Dogana, il propose une série d’expositions à partir de 2019 à Paris, à la Galerie Bartoux. En 2023, il sera présent au Musée ARCOS de Bénévent et au Musée archéologique historique de Nola-Naples. Enfin, son travail sera exposé à la Casa del Rigoletto de Mantoue (catalogues publiés par OmniaBook et Mondadori). Il a fait l’objet d’importantes critiques, notamment de Luca Beatrice, Achille Bonito Oliva, Luciano Caramel, Eugen Gomringer, Alberto Moravia, Pierre Restany, Klaus Honnef, Alberto Fiz, Boris Brollo, Lucio Barbera, Floriano de Santi, Enrico Crispolti, Luigi Carluccio, Leonardo Sciascia, Domenico Rea, Mario Penelope, Marco Goldin, Umberto Eco, et bien d’autres. Il a collaboré avec Al Di Meola et Pino Daniele (guitariste de jazz et auteur) pour la pochette de l'album « The Infinite Desire » (1998). Il a collaboré avec Karl Jenkins (compositeur et réalisateur d'« Adiemus ») pour les pochettes des albums « Adiemus Live »
EXPOSITIONS Saindenberg Gallery, Rotterdam en 1972 Bykert Gallery, Broadway - New York en 1973 Galleria Pinacoteca, Rome en 1976 Kunst Borsa Gallery, Francfort en 1980 Graziani Gallery, New York en 1981 Galleria Ravagnan, Venise [1] en 1985 Galeria Romanet, Paris en 1987 Galerie du Parc, Genève en 1989 Galerie Hartman, Munich en 1989 Galerie Campo, Anvers en 1989 Kunstzentrum Worpswede, Bolhangen en 1989 Gal. auf der Praterinsel, Munich en 1990 Museum Rosenthal, Selb en 1991 Museum Schloß Reinbek, Hambourg en 1991 Michael Walls Gallery, New York en 1992 Ruth Bachofner Gallery - Los Angeles, USA en 1993 Rheinisches Landesmuseum, Bonn en 1994 Mediamax Group, Amsterdam en 1994 Atrium Gallery, Saint Louis en 1995 Plaza Gallery, Tokyo en 1996 Galleria Blu, Milan en 1996 Die Galerie am Salzgries, Vienne en 1997 Marisa del Re Gallery, New York en 1998 Museo Civico, Este Corpo a Corpo, Warhol - Vizzini en 1998 Museo Sant'Apollonia, Venise en 1999 Palazzo della Ragione, Mantoue en 2000 Centre Staquet, Mouscron (Belgique) en 2000 Galerie Stuker, Zurich 2000 Galerie Renate Bender, Munich ; 2002 Galerie Harderbastei, Ingolstadt ; 2002 Galerie Romanet, Paris ; 2003 « Oltrepassaggio », 51e Biennale de Venise (Musée diocésain) ; 2005 Belgravia Gallery, Londres ; 2008 Institut culturel italien, Londres ; 2008 Musée Castel Nuovo, Naples ; 2011 Musée d'art contemporain, Pékin ; 2012 Pavillon du Tibet : Événement parallèle, 54e Biennale de Venise ; 2013 Galerie Ravagnan, Venise - « La fin de l'art » ; 2017 Galerie Bartoux, Paris « Mythos » ; 2019-2020 Musée d'art contemporain et archéologique, ARCOS, Bénévent, « Mythos » ; 2023 Musée archéologique historique de Nola-Naples, « OmniaMythos » ; 2023 Casa del Rigoletto, Mantoue « Passages Alchimiques » à la Biennale d'Architecture de Venise 2023, Pavillon du Niger en 2023 VIZZINI aux MUSÉES Musée de Bagheria Musée des Splendeurs de Tortona Kunstzentrum Worpswede de Bolhangen Gal. auf der Praterinsel de Munich Musée Rosenthal de Selb Musée Schloß Reinbek de Hambourg Palais de la Farnesina de Rome Musée Cà Pesaro de Venise Musée archéologique de Caltanissetta Institut culturel italien de Londres Centre d'art contemporain - Musée d'art contemporain de Pékin Sannio (acronyme ARCOS) de Bénévent Musée historique et archéologique de Nola-Naples
TESTI CRITICI Lucio Barbera, Achille Bonito Oliva, Boris Brollo, Luciano Caramel, Luigi Carluccio, Ferdinando Creta, Enrico Crispolti, Floriano de Santi, Enzo Di Martino, Umberto Eco, Alberto Fiz, Giacomo Franzese, Marco Goldin, Eugen Gomringer, Klaus Honnef, Alberto Moravia, Demetrio Paparoni, Mario Penelope, Matteo Rampin, Domenico Rea, Pierre Restany, Massimo Rizzante, Leonardo Sciascia, Achille Bonito Oliva, Luciano Caramel, Luigi Carluccio, Ferdinando Creta, Enrico Crispolti, Floriano de Santi, Umberto Eco, Alberto Fiz, Giacomo Franzese, Marco Goldin, Eugen Gomringer, Klaus Honnef, Alberto Moravia, Demetrio Paparoni, Mario Penelope, Matteo Rampin, Domenico Rea, Massimo Rizzante, Leonardo Sciascia, Erich Steingräber, Angela Tecce, Maria Grazia Torri, ed altri… VIZZINI - BIBLIOGRAFIA (Cataloghi e libri di Esposizioni) - Maria Grazia Torri, ICONOLOGIA X 5, Museo d'arte Contemporanea di Cà Pesaro, Venezia - 1983. -Pierre Restany, ICONE, ed. Galleria Bergamini, Milano, 1987. -Leonardo Sciascia, Erich Steingraber, Alberto Fiz, SUBBLIMINALE, Palazzo delle Prigioni, Venezia, 1988. -Klaus Honnef, L'ART CONTEMPORAIN, New York, Taschen, 1990. -Achille Bonito Oliva, Lucio Barbera, IL SOGNO DELLA PITTURA, Milano, Arnaldo Mondadori, 1991. -Eugen Gomringer, NEGAZIONI, New York, Michael Walls Editions, 1992. -Luciano Caramel, OPUS MAGNUM, Venezia, Biblioteca Cominiana, 1993. -Klaus Honnef, Gisella Hellenkemper, L'ANTICO SEME. Bonn, LandesMuseum, 1995. -Floriano de Santi, OLTRE L'ILLUSIONE, ed. Galleria Blu, Milano, 1995 - 1996. -Umberto Eco, Massimo Rizzante, THR SENSE OF THINGS, Marisa del Re, New York - 1997. -Boris Brollo, CORPO A CORPO, (I Warhol di Vizzini), Ferdy & Durke Edizione, 1998. -Achille Bonito Oliva, Umberto Eco, MYTHOS, OmniaBook edizione, 1998. -Massimo Rizzante,CREARE, Iconico-Aniconico, Ferdy & Durke Edizione, 1999. -Maurizio Sciaccaluga, OLTREPASSAGGIO, Museo Diocesano di Venezia Edizione, 2005. -Enzo Di Martino, THE UNEASY IMAGE, London, Italian Cultural Institute, 2008. -Angela Tecce, CODICE PERPETUO, cat. per l’esposizione al Maschio Angioino di Napoli, 2011. -Ennio Pouchard, VIZZINI: DI LA' DELLA PERCEZIONE, Prefazione di Matteo Rampin, Edizione Galleria Ravagnan, 2015. -Franco Spena, MIRACOLI, INCANTESIMI E TESORI NASCOSTI (Leggende illustrate da Andrea Vizzini), ed. Lussografica, 2017. -Ferdinando Creta, “IL MITO NELL'ARTE” Edizione ARCOS - Museo di Benevento, 2023. -Giacomo Franzese, Domenico Rea, Pierre Restany, Leonardo Sciascia, Enrico Crispolti, Umberto Eco, Ennio Pouchard, Massimo Rizzante - OMNIA MYTHOS, Edizione Museo Archeologico di Nola-Napoli, 2023. Massimo Pirotti, PASSAGGI ALCHEMICI, Casa di Rigoletto, Mantova, Ed. MaterManto - 2023.
UNA carrellata di opere
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